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[/insert_php]Quando em qualquer show alguém grita “toca Raul!” não é por qualquer motivo! O nome de Raul Santos Seixas não foi apagado dos anais da história fonográfica do Brasil nem mesmo após sua morte. Nascido em Salvador em 28 de junho de 1945 filho de um engenheiro chamado Raul Varella Seixas e da dona de casa Maria Eugênia Santos Seixas o cantor era de família classe média. Desde pequeno o cantor manifesta uma personalidade difícil, forte, porém, genial. Além de cantor Raul Seixas era produtor, compositor, músico e versátil artista que mantinha um gosto exótico e diferenciado pelo conhecimento de forma alternativa.

Desde pequeno odiado convenções e, talvez, por isso amava ler os livros, sobretudo, de filosofia que haviam em sua casa, mas odiava a escola, sendo reprovado várias vezes. Quanto estava na fase de adolescente já mantinha uma paixão pelo rock e conhecia de Elvis a Pink Floyd. Na juventude Raul que já tocava violão e cantava conheceu um grupo de amigos que queriam promover o clube do rock em Salvador e com eles criou o Club dos Cigarros onde se vestiam como roqueiros, promoviam badernas, fumavam e bebiam buscando uma espécie de liberdade cultural e musical. Foi nesta época que se apaixonou por Edith Wisner filha de um pastor protestante norte-americano. Devido o pai da garota não ver nele o perfil de estudante e rapaz capaz de namorá-la não permite. Em pouco tempo Raul faz curso supletivo, termina, faz curso pré-vestibular passa para Direito, Filosofia e Psicologia, tornando-se um homem culto em nome de um amor.

O sangue de Raul Seixas fervia pela música e ele então monta o Grupo Raulzito e os Panteras que acabam fazendo sucesso em Salvador. O cantor Jerry Adriany convida Raul para ir tocar no Rio de Janeiro. Ali a banda não obtém sucesso e todos volta para a Bahia depois de terem passado até fome no Rio. Uma depressão toma conta de Raul Seixas, mas logo esta iria embora quando ele recebesse o convite para ser produtor musical de uma grande gravadora que produzia, sobretudo, cantores como Jerry Adriani, Odair José, Diana e outros grandes nomes. O produtor Raul Seixas compôs muitas músicas de sucesso para estes artistas. Somente a partir de 1973 que a carreira de Raul Seixas começa e ele tem altas e baixas fazendo sucesso, sendo polêmico e acreditando em seu trabalho.

Raul Seixas separou-se de Edith após voltar de seu exílio dos Estados Unidos com a família e seu parceiro em muitas composições Paulo Coelho. A ex-mulher Edith Wisner volta para os Estados Unidos com a filha dos dois Simone. Depois de certo período se sentindo depressivo Raul lança outros projetos de sucesso e nesta altura as músicas como “Ouro de Tolo”, “Maluco Beleza” e outras são praticamente hinos nacionais. O cantor se relaciona e casa com Glória com quem tem uma filha Scarllet, porém, ao separar-se de Raul Seixas ela faz o mesmo que a primeira esposa do cantor, vai embora para os Estados Unidos levando a filha.

Quando já se encontrava bastante debilitado e depressivo Raul Seixas chega a se relacionar e viver com Tania Menna Barreto, mas esta também o deixa. Totalmente depressivo Raul cada vez mais tem a saúde debilitada devido ao uso abusivo de álcool e cigarros. Raul ainda era diabético e não podia mais dar-se ao vício de beber tanto. O último relacionamento de Raul foi com Kika que mais tarde veio escrever sua biografia póstuma. No dia 22 de agosto de 1989 o cantor foi encontrado morto em seu apartamento na cidade de São Paulo. Raul foi vítima de uma pancreatite aguda devido ao uso abusivo de álcool e não ter tomado insulina um dia antes a morte.

O movimento: Cada vez mais o Hip Hop se expande dentro do quadro social e musical, no Brasil e no mundo. A abordagem crítica que certos artistas veem utilizando aos poucos, redireciona a música dentro do assunto principal de qualquer sociedade: A desigualdade. Nos EUA o artista Kendrick Lammar, ja colocou muita lenha na fogueira em algumas de suas músicas, abordando temas como racismo e abuso de autoridade, o que resultou nas ultimas semanas em intensas manifestações por todo o país. Um dos exemplos é a música "Damn", single do seu ultimo lançamento que alem dos temas citados meche também com a igreja católica e chama U2 e Rihanna para "dar uma volta".

As referências: O Hip Hop filho do Soul, neto do Jazz, sobrinho-neto do Funky e afilhado do Blues, surgiu de uma linhagem extremamente musical e contextual. A subcultura iniciada nos 70's, trouxe a inclusão de um povo o qual estava cada vez mais sendo oprimido e esquecido na sociedade, por suas condições, sua cor e principalmente pela sua irreverência. Depois que os brancos norte-americanos conheceram e se introduziram, o Hip Hop nunca mais foi o mesmo.  Levando a cultura para o topo do entretenimento com Rapper's como, Beastie Boys, Vanilla Ice e Eminem, o Hip Hop conseguiu quebrar - pelo ou menos por um breve instante - o preconceito e atingiu todas as classes e raças. Se tornando gradualmente um dos gêneros mais expressivos das ultimas décadas.

O Hip Hop e o Futuro: Artistas como Jay-z, Eminem, Kendrick Lamar e Kanye West, ja citaram o Hip Hop como o novo "Rock" do século atual. O Hip Hop se encontra hoje no topo das paradas e já pode ser considerado a música popular norte-americana. É claro que sempre existirão pros e contras. Algumas músicas dentro do gênero ainda são voltadas diretamente ao entretenimento, com músicas que incitam violência, tráfico de drogas, posse de armas e ostentação. O pessoal das quebradas mais sinistras dos EUA, da região de Atlanta (GA), são os que entendem bem do assunto. Porem, o maior impacto que o Hip Hop vem causando é a capacidade de aproximar diferentes culturas, pessoas que tem como escolha outros gêneros musicais - que acabam se contagiando com o Hip Hop - e também as novas gerações que apesar de ainda não entenderem bem do que se trata, enlouquecem com o ritmo da batida e seu estigma. O gênero veio pra ficar e cada vez mais se introduz como o ritmo futuro.

Nascido no século XIX, no sertão nordestino, o forró é uma dança popular praticada principalmente nas festas juninas. Atualmente sua popularidade é em todo o país, mas as regiões que mais exploram o ritmo são Nordeste e Norte do Brasil. O forró consagrou vários cantores nordestinos, entre eles Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genival Lacerda e Marinês. Artistas esses que ficaram conhecidos nacionalmente, por levarem através da música, a cultura nordestina aos quatros cantos do Brasil.

A generalização do forró:  A expressão forró surgiu do termo “forrobó”, que eram bailes populares pernambucanos, conhecidos por animar as pessoas tanto na dança, como na música. Na década de 1950, o forró se tornou fenômeno, com a gravação da música “Forró de Mané Vito”, de autoria de Luiz Gonzaga e Zé Dantas. No início, a música de forró era tocada pelos seguintes instrumentos: triângulo, sanfona e zabumba. Mas na década de 1980, o ritmo foi modernizando e os tocadores passaram a utilizar também a bateria, guitarra e contrabaixo. O gênero do forró desencadeou vários estilos de dança tipicamente nordestinos, como o xote, baião, arrasta-pé e o xaxado. O forró é identificado como ritmo musical e de dança.

A modernização do forró: Pode-se considerar que o forró foi modernizado já nos anos 1970, quando os artistas passaram a utilizar novos instrumentos, principalmente com o uso da bateria. Os artistas que iniciaram a mudança foram o Trio Nordestino e Genival Lacerda. Mas na década de 1980, o forró tradicional mais conhecido como forró pé-de-serra, passou por uma crise, pois o ritmo musical estava saturado, então os artistas tiveram que se reinventar, desta forma as letras musicais deixaram de ter como foco a vida do sertanejo, e passaram a abordar músicas que atraíssem os jovens. A partir de então bandas como Matruz com Leite, Catuaba com Amendoim, Cavalo de Pau, entre outras, passaram a ter destaque no ritmo nordestino.

Tipos de forró: Atualmente são denominados três tipos de forró: o pé-de-serra, universitário e eletrônico.

O que caracteriza o forró pé-de-serra é a inspiração na vida do homem sertanejo. É um ritmo tocado por zabumba, sanfona e triângulo, e a dança tem passos básicos e simples. O forró universitário surgiu entre os anos 1990 e 2000, têm como principal característica a inovação na dança. Os artistas introduziram passos mais completos para os ritmos de baião, xote e xaxado, que são tocados com violão, contrabaixo e percussão. Além disso, houve mudança nas músicas, que passam desde então a falar de paixões e decepções amorosas.

Já o forró eletrônico, surgido no ano de 1990, tem uma linguagem estilizada e um visual criativo. A dança não possui passos pequenos, as músicas são tocadas por instrumentos eletrônicos como guitarra, contrabaixo e, especialmente o órgão eletrônico que substitui a sanfona.

Com batida animada e letras que mostram o cotidiano de quem mora nos morros, nos últimos anos, o funk ganhou milhares de seguidores. O ritmo, criado pelos afroamericanos na década de 60, chegou às periferias brasileiras nos anos 80. Por retratar a realidade de grande parte dos brasileiros que são negros e pertencem a classe baixa, quem trabalha com o ritmo musical e quem o ouve são taxados como pessoas sem estudo e cultura.

O debate sobre a cultura do funk é fundamental. É possível, por exemplo, que ao receberem investimento, saúde e educação, os Mc’s passem a falar sobre isso em suas músicas. As letras atuais do funk retratam a realidade e abordam assuntos como violência, bebidas, sexo etc. São dessa maneira porque quem as escreveu vive (ou viveu) aquilo. No entanto, o preconceito que existe com o funk não existe com o rock, que em muitas músicas usa o lema “sexo, drogas e rock’n roll”.

O fato é que o momento pelo qual o funk passa agora é o mesmo que o samba passou anos atrás. Quando chegou ao Brasil, o samba não foi bem recebido pelas classes média e alta. Atualmente, assim como o funk, o samba tem um público diverso, atraindo pessoas de todas as classes sociais, cor e gênero.

A maioria dos cantores brasileiros de funk saiu das periferias brasileiras. É o caso da Anitta, que começou como Mc e hoje está ganhando o mundo com suas músicas. De um jeito inteligente, aos poucos a cantora foi conquistando um grande público. Agora, Anitta é conhecida no exterior e já realizou diversas parcerias com cantores internacionais. Embora alguns brasileiros não recebam bem o funk, no exterior isso é algo que não ocorre.

O funk torna-se manifestação cultural a partir do momento que os cantores falam suas realidades nas músicas. É por meio dessas letras que classes média e alta têm conhecimento sobre o que os moradores das periferias sofrem todos os dias. Ter preconceito e criminalizar esse ritmo é não dar direito a outras pessoas de terem liberdade de expressão.

A maioria dos Mc’s saiu do mundo do crime quando começou a trabalhar com o funk. E é com esse gênero musical que os moradores das favelas e morros conseguem ter a liberdade de falar abertamente sobre a falta de segurança onde moram. Mc Carol, por exemplo, fala abertamente sobre a Polícia Militar e Civil, mostrando casos reais em que negros da periferia foram injustiçados pela polícia. Ela também aborda assuntos como história do Brasil e feminismo, fazendo com que o funk seja um instrumento de ensino para milhares de pessoas.

Gosta de ler sobre música eletrônica? Então da uma olhada no que eu tenho para você. Vim trazer um pouco sobre o que é a cultura de música eletrônica. Que para muitos pode entrar de uma forma que nenhuma outra coisa jamais alcançará o tamanho efeito. São diversas vertentes Deep house, trance, minimal, progressive house, dark, trap music, entre outras.O mercado da musica eletrônica esta crescendo cada dia mais, de uma forma extremamente rápida. Muitos DJs acabam se assustando com a velocidade em que a carreira progride.

Fazem parcerias e de repente estão super conhecidos na cena. Quem esta por fora desse estilo de vida, pode não saber, mas a música eletrônica traz como principais aspectos, algo que muitos outros estilos não tem, como por exemplo: a união, celebração, e paz. Impressionante como os frequentadores são solidários uns com os outros.

A cena possui diferentes ambientes, festivais, raves, clubs, mas todos com esse mesmo conceito de harmonia:

- Começando com os festivais, que para mim, é um dos melhores, os cuidados com a decoração, fazem com que você se sinta em um parque de diversões, só que para adultos. No Brasil já temos grandes nomes como, Tomorrowland Brasil, Ultra Music Festival e Universo Pararelo, claro que não para por aqui. As músicas são para todos os gostos, os festivais geralmente unem diversos estilos da cena eletrônica. O publico se veste de diferentes formas, inclusive você pode encontrar muita gente fantasiada.

- Já as raves, posso dizer que o publico é mais “good vibes”, e as festas acontecem em sítios, fazendas, lugares mais afastados, longe dos centros urbanos, com um ar psicodélico. As PTVs (private) também se encaixam nesse padrão de festas, só que em tamanhos menores. Nas raves os gêneros podem variar, mas o trance, progressive trance e psy, é quase certo que você encontrará em uma. XxXperience Brasil, Tribe, Kaballah são uma das melhores raves do Brasil. Os looks usados para as raves são mais despojados, porque o mais importante é o conforto, não deixando de terem um toque super estilosos, podendo variar pelo gosto de cada pessoa.

- Tem também os clubs de músicas eletrônicas, com um conceito mais elegante e sofisticado. Em relação as vertentes, pode-se encontrar mais ritmos como Deep House, House, EDM, para o publico que gosta mais de músicas comerciais. Green Valley, Warung e Anzuclub são uma grande referencia desse estilo. Os frequentadores estão geralmente com looks bem elaborados.

A sensação de estar nesses ambientes podem ser tão boa e gratificante que temos a impressão de que a alma sorri. Um aviso antes de você que nunca foi em uma festa assim, “você pode se apaixonar”.

Se você tem filho ou sobrinho pequeno, sabe do que estou falando: a música infantil não é mais sinônimo daquelas canções de ninar. Fenômenos como a dupla de palhaços “Patati Patatá” ou “Galinha Pintadinha” colocam os musicais para crianças em um novo patamar. Esses personagens se tornaram uma espécie de “ídolos pop” da molecadinha. Mas, afinal, por que isso acontece? E o mais importante: o papel de ensinar e educar ainda fazem parte desse cenário?

A seguir, conheça os aspectos que compreendem a formação da nova música infantil e o quanto impactam na vida das famílias.

Mídia influenciadora: A Internet mudou a maneira como nos relacionamos com o mundo. E o mesmo acontece com as crianças. Hoje, os pais têm fácil acesso a qualquer tipo de programação infantil pelos sites, incluindo a vídeos que interagem com o público kids. Por isso, a abundância de músicas infantis – como dos exemplos já citados no início do texto – torna-se parte do dia a dia.

Além disso, a comercialização de produtos licenciados em lojas físicas ou virtuais, como bonecos, carrinhos, jogos, roupinhas, mochilas e outros objetos escolares, contribui significativamente para aumentar o poder da marca e a identificação com a criançada.

Nesse aspecto, outro público não pode ser deixado de lado: os pais. São eles quem decidem a compra de todos os artigos relacionados aos personagens por trás das musiquinhas. Por isso, o diálogo com os adultos notabiliza-se por ser bastante assertivo e pontual.

Música infantil: ainda educa?: Quem faz música para os mirins tirou proveito dos novos recursos eletrônicos que surgiram. Cores, sons, cenários 3D...tudo isso prende a atenção das crianças e faz parte de um contexto lúdico cada vez mais moderno. Mas uma coisa não muda: a mensagem transmitida é sempre a mais importante. Se não passar um bom exemplo, dificilmente poderá entrar no universo infantil.

Dessa forma, ficou mais dinâmico mostrar por meio de desenhos as formas geométricas, as letras, as próprias cores – conforme já mencionado – e muitos outros elementos educativos. Principalmente: se a mensagem for bem explorada, é um caminho muito positivo para nortear a conduta que as crianças devem ter para com seus pais, animais e próximos, demonstrando carinho, amor e respeito – um legado que certamente ficará para toda a vida.

História: Vindo do inglês, “Gospel“ significa boas novas, e é um estilo de música que depende da cultura e do contexto social, mas que é tratado por muitos como música cristã. Ela tem esse nome por fazer lembrar as boas novas da Bíblia que são escritas no novo testamento. No Brasil, a música Gospel chegou através de missionários batistas e presbiterianos americanos. Algumas igrejas adotaram o estilo tradicional deste gênero e traduziram os hinários para a língua portuguesa, como o Cantor Cristão e a Harpa Cristã. O estilo surgiu na década de 70, mas com um sentido bem diferente do tradicional.

O arquétipo Gospel: O arquétipo está presente na humanidade - qualquer modelo, tipo ou paradigma - para definir algo. Para muitos a música gospel representa o lírico, o ser em margens plácidas entrando no amor em cristo, a voz leve e doce que caminha com os anjos em direção ao Pai. Quando o leque de possibilidades oferece o gênero rock em sua interpretação, pode causar estranhamento e muita confusão.

Revolução: A banda Êxodos, surge no Brasil em 1970, como a primeira banda de rock gospel do país. Ao som de bateria, guitarra e teclado, adolescentes invocam a trindade na base dos berros - tornando-se até matéria na revista Veja. Com maneiras extravagantes em seu vestuário e estética; cabelos compridos e roupas rasgadas; a banda pautava a verdadeira liberdade, distante do ideal “sexo, drogas e rock n' roll“. Os integrantes da Banda não preocupavam-se apenas em entreter pessoas, obter lucros com materiais no comércio de discos, mas sim, praticar a comunhão, com jovens prisioneiros da depressão, escravos do vício, buscando florescer mentes no vazio.

Apesar do movimento pela libertação e mudança de vida, a banda foi compelida por um discreto convite a encerrar suas atividades, por não comportarem a tradicionalidade de Deus. Com essa exposição pergunto-lhe caro leitor, os costumes são mais importantes que os ideais? Ficamos aprisionados em nossos arquétipos, fechando os ouvidos para a mesma voz de fé, por causa de irmãos que não utilizam-se do mesmo vestuário. Consideremos o intuito mais forte que as palavras escolhidas, o amor mais forte que as tristes lembranças, a liberdade como bem-comum, distanciando-se da intolerância ao diferente.

Isso é o que todos se perguntam, mas acabam sempre preferindo agradar ao próximo do que a si mesmo, meio complexo não? Mas é dessa maneira que agimos, esquecemos das nossas próprias vontades e desejos para ser aceitos em determinados grupos. Vivemos um tempo de modas, acompanhando aquilo que a maioria usa ou pelo menos desejam ter. Que contraditório, viver em um  meio onde preciso pensar da mesma maneira que o outro. É assim que se caminha nossa sociedade, em pequenos padrões.

Um cabelo rosa, roupas descoladas e escutar o estilo sertanejo? Assusta ? Sim e muito, porque isso não se encaixa em um padrão, no mínimo essa pessoa teria que usar calças apertadas, botas, cinto com fivelas, talvez há alguns anos atrás. Porque no momento que passamos hoje de uma miscigenação musical, o roqueiro pode curtir um moda de viola, e vice-versa. A mistura de estilos musicais, é um que podem vir acontecer, para que o ser humano se expresse da maneira que bem entender e viva intensamente sua vida.

É importante conhecer de tudo um pouco, precisamos adquirir vivências e saberes, mas o gosto musical é algo que aguça e nos faz aprender. Uma música, nos remete a reflexões não só daqueles desamores e traições como é abordado nas chamadas sofrências sertanejas. Mas de um arranjo que está por trás daquela letra, e também um cantor que traz uma história bonita na bagagem da fama.
A quem diga que " dor de corno" apenas os homens têm, mas esse estilo musical trouxe uma grande diferença do padrão sertanejo com duplas do gênero masculino, como: Zezé Di Camargo e Luciano, Chitãozinho e Xororó e Bruno e Marrone.

O momento top da batida sertaneja, são as mulheres. Nas letras, trazem o lado feminino da traição, da sofrência. Podemos citar cantoras como: Marília Mendonça, Paula Mattos, Maiara e Maraísa. Porque este jargão sofrência? porque justamente é o que as letras mostram, um sofrimento que os acasos da vida trazem e que a maioria das pessoas já passaram. Quem nunca viveu uma linda história de amor que acabou em um desamor, aquele que nunca escutou um modão sertanejo, que prepare seu coração ao escutar, porque é bom por demais.

Trazendo diversidade cultural desde 1930, a música pop passou por diversas mutações durante todos esses anos de existência, temáticas variadas e artistas com identidades únicas. Mas nunca perdeu sua essência nem sua relevância, basta ligar o rádio do carro, um canal de TV voltado para clipes musicais ou assistir uma premiação para perceber como a música pop continua fazendo a cabeça do grande público.

Talvez o segredo do pop esteja em sua batida simples e extremamente chiclete, que gruda na cabeça e faz com que todos cantem, mesmo sem perceber. Ou o fato de acompanhar os anos e mudar conforme a necessidade. A música pop está frequentemente em metamorfose em todos os seus aspectos. Apesar do estilo ter sido originado em 1930, apenas nos anos 50 conseguiu alcançar o mundo. Elvis Presley e Frank Sinatra foram alguns dos principais nomes responsáveis por essa popularização. Levando pelo mundo arte, moda e misturando o pop com outros estilos musicais conseguiram encher estádios por toda parte.

Nas décadas seguintes a música pop continuou em ampla evolução, nos anos 60 os Beatles, Rolling Stones, Bee Gees e diversos outros artistas se destacaram e conseguiram uma fama nunca antes vista no mundo da música. A beatlemania era só uma prévia de fãs loucos por esse tipo de música que vemos até hoje. Quando os anos 70 chegaram a música pop já era conhecida o suficiente para influenciar outros estilos e também criar seus próprios sub-gêneros. Artistas como ABBA e Rod Stewart aproveitaram dessa liberdade para inovar em suas músicas.

Com os anos 80 o estilo já estava pronto para ser reinventado, e foi isso o que fizeram Michael Jackson e Madonna, conhecidos até hoje como o rei e a rainha do pop. Os clipes musicais também começaram a ser usados com mais frequência na divulgação e também para complementar a música. Nos anos 90 os destaques foram os grupos musicais que surgiram, principalmente os conhecidos como “boy bands” e “girl bands”, como Nsync e Spice Girls. Essas bandas faziam sucesso principal entre os jovens e criaram diversas tendências.

Os anos 2000 trouxeram muitas artistas femininas, conhecidas pelos fãs como divas pop, Britney Spears e Christina Aguilera são exemplos que estão até hoje nas principais paradas musicais do mundo. O pop atual está frequentemente ligado a outros estilos como o eletrônico, o rock e no Brasil frequentemente o funk carioca, mas é possível identificar o que é pop facilmente e talvez por isso continue agradando tantas pessoas pelo mundo. Afinal esse é o verdadeiro significado do pop, fazer música que consegue agradar e representar toda uma cultura.

É comum ouvirmos uma música e quando gostamos, costumamos remetê-las a algo, alguém ou algum momento que vivemos em nossas vidas. Não é à toa que algumas pessoas costumam dizer que “vivem de música” no dia a dia. Não existe uma data exata de quando a música surgiu, mas sabe-se que nasceu na pré-história quando o homem passou a emitir sons vocais e movimentos corporais e desde sempre, a música é tida como uma demonstração de cultura dos povos.

Assim como o surgimento da música, o nascimento de alguns ritmos musicais - que de repente se tornam um sucesso absoluto em pouco tempo - nascem por histórias, momentos e situações de uma pessoa ou um grupo delas que, a partir de uma junção de instrumentos, voz e vontade de expressar seus sentimentos, criam algo novo e buscam marcar a vida de uma ou milhares de pessoas.

No Brasil, devido à mistura e combinações de tantos povos, é difícil definir um ritmo que expresse totalmente a cultura do país. Mesmo assim, pode-se dizer que um ritmo nascido aqui e que conquistou o mundo foi à música popular brasileira ou MPB, como é mais conhecida.

O que é MPB? Surgida em meados de 1960, o ritmo musical nasceu da junção de dois movimentos musicais e ganhou força como representação contra a ditadura militar. Devido a grandes festivais de música que ocorriam nesta época, o ritmo conseguiu se consolidar e tornar-se uma música com caráter “nacional”.

Vale lembrar que o termo “Música Popular Brasileira” já era utilizado desde o início do século XX e antes da década de 60, alguns cantores já poderiam ser considerados da MPB, entretanto, o ritmo ainda não era tido como um movimento popular.

Quem são os grandes nomes da MPB? Muitos artistas são considerados referências da MPB como Milton Nascimento, Gilberto Gil, Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia e Clara Nunes. Mas, nesta mesma época do surgimento da MPB destacaram-se também Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia (conhecidos como Jovem Guarda), além de outros nomes que sem dúvida são sempre lembrados Raul Seixas, Tim Maia e Rita Lee.

MPB após a ditadura militar Embora algumas letras da MPB tenham sido compostas como uma forma de protesto contra a ditadura militar – algumas tendo sido até mesmo censuradas na época –, a MPB continuou fazendo sucesso ao longo dos anos na voz de músicos consagrados no cenário nacional.

Além disso, entre os anos 1990 e 2000, outras bandas e cantores foram ganhando destaque nacional, mesmo que com o ritmo um pouco diferente, ainda fazem referências a esse ritmo que marcou uma época na história cultural e política do país.